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La fureur d’aimer Etienne Comes 23 Septembre 2013.

Article Resmusica.com Maxime Kaprielan 3 Septembre 2013.

EN 2005, Edith Canat de Chizy entrait à l’Institut de France par la grande porte. Première femme élue à la section musicale de l’Académie des beaux-arts, elle trouvait ainsi une manière de consécration… balayée d’un revers de main de sa part pour tout ce qui pourrait relever de l’anecdote. Compositeur (ne surtout pas dire « compositrice ») à l’aise avec l’orchestre (en témoignent plusieurs « résidences » auprès des phalanges symphoniques, de Besançon à Lyon), Edith Canat de Chizy sert la forme orchestrale, parfois sous le biais concertant, afin de développer des correspondances musicales avec d’autres formes d’art.

Pour autant, pas question de lui coller une étiquette « figuraliste » ou « illustrative ». Et pas davantage celle de « mystique ». Si le sacré la fascine, elle refuse tout amalgame avec la « spiritualité New Age » qui fait florès depuis un certain temps. La peinture (Nicolas de Staël à l’origine du concerto pour alto Les Rayons du jour), la philosophie (Heidegger) et la poésie (Philippe Jacottet) offrent souvent l’idée première d’un parcours que chacun doit imaginer à sa façon. Imaginer : le mot-clé de la création selon Canat de Chizy.

Formée au Conservatoire de Paris, à une époque « où le langage prenait le pas sur l’imagination », la musicienne a appris la liberté au contact de Maurice Ohana, assumant son goût de l’indépendance loin des chapelles et des écoles. Au point, comme son mentor, d’avoir effectué une traversée du désert ? « Nullement », rétorque la benjamine de l’Institut qui pense être parvenue à réaliser tous ses projets en dépit d’un handicap hérité de son éducation : « attendre qu’on vous propose sans jamais demander de soi-même ».

Davantage sollicitée depuis le début des années 2000, Edith Canat de Chizy se concentre dorénavant sur la composition et l’enseignement (au Conservatoire à rayonnement régional (CRR) de Paris). Elle n’a connu ni crises esthétiques ni changements d’orientation stylistique, et plaide pour une « évolution lente et constante » de l’état de compositeur qui se traduit par l’exploration dans une oeuvre de pistes laissées en suspens dans la précédente. Avec toujours la force motrice d’un questionnement tel que formulé par René Char : « Comment vivre sans inconnu devant soi ? »

C’est au sortir de la classe d’Ivo Malec dans les années 1980 qu’Edith Canat de Chizy, attirée par le médium électroacoustique, a réalisé une pièce pour bande dans les studios du groupe de recherche musicale de Radio France et puis plus rien avant longtemps dans ce domaine. Pourtant, les techniques de l’électroacoustique ont fortement influencé son écriture pour orchestre. Elle effectue aujourd’hui, à l’Ircam, le chemin inverse, partant du modèle instrumental pour guider les transformations électroniques. Née un quart de siècle jour pour jour après Pierre Boulez, soit le 26 mars 1950, Edith Canat de Chizy aura attendu le même laps de temps pour recevoir enfin sa première commande de l’institution boulézienne, Over the Sea, qui sera créée au Théâtre des Bouffes du Nord le 11 juin.

Pierre Gervasoni  Le Monde  31 Mai 2012

En savoir plus sur http://www.lemonde.fr/a-la-une/article/2012/05/31/edith-canat-de-chizy-syncretisme_1710186_3208.html#HlYAY6GgCHuGxiwL.99

Resmusica Michèle Tosi;5 Novembre 2011

… Le discours anguleux, ponctué par des ruptures et des impacts que cette rétrospective incite à considérer comme des constantes, passe dans la Ligne d’ombre par le filtre d’une plus grande économie de moyens. De cette sobriété naît une force expressive plus impressionnante encore, alimentée par un cortèges de figures qui, évoluant sur un fond faussement statique, poussent inexorablement vers un climax. On ne pourra qu’être frappé par une autre constante: les fins très ténues avec lesquelles Edith Canat de Chizy, dans un geste particulièrement élégant, s’efface après avoir affirmé.

 Pierre Rigaudière

Diapason.

Edith Canat de Chizy entrevoit l’orchestre comme un horizon illimité

LE MONDE pour Le Monde.fr | 06.04.2011 à 16h01

Maurice Ohana, son mentor, en avait eu le pressentiment. Edith Canat de Chizy devait siéger à l’Institut de France. Elle fut donc, en 2005, la première femme compositeur à entrer à l’Académie des beaux-arts, où seule Jeanne Moreau l’avait précédée en tant que représentante du beau sexe.

Quel intérêt y a-t-elle trouvée ? « Celui de développer des échanges avec des artistes autres que musiciens », confie la benjamine des éminences réunies sous la Coupole. Dans la droite ligne d’une démarche créatrice qui l’a toujours conduite à puiser son inspiration dans la poésie ou la peinture.

Pierre d’éclair, entendue à Lyon le 2 avril, emprunte ainsi son titre à René Char, dont Edith Canat de Chizy fait sien le questionnement majeur : « Comment vivre sans inconnu devant soi ? ». A 56 ans, elle a déjà livré un bon nombre de partitions issues de cette interrogation fertile sans jamais verser dans une écriture illustrative.

« Je me garde bien d’avoir des intentions figuralistes et je cultive l’imaginaire né de la rencontre entre les arts en laissant l’auditeur libre de son écoute », confirme l’auteur d’un concerto pour alto, Les Rayons du jour, inspiré de la palette de Nicolas de Staël ou d’une pièce d’orchestre, De noche, mise en relation avec un poème de Jean de la Croix.

Les étiquettes de « mysticisme » ou de « spiritualité » ont donc beaucoup servi pour labelliser la musique d’Edith Canat de Chizy. Beaucoup trop à son sens. Sans parler de la notion de sacré, qu’elle ne revendique que sous sa forme la plus large. « Le sacré, c’est ce qui nous dépasse« , assure-t-elle en renvoyant à la « définition du dictionnaire ».

ACADÉMICIENNE NULLEMENT ACADÉMIQUE

Cette sensation compte indéniablement parmi les effets produits sur l’auditeur par la musique d’une académicienne nullement académique. Ni rétrograde, ni progressiste, le langage d’Edith de Canat de Chizy tend à faire parler la matière dans une dimension inédite. Chacune de ses œuvres d’importance s’apparente à un parcours de la Création. Un univers prend forme dans les sons.

Pierre d’éclair débute par un foudroyant glissando de tam-tam, bruit irradiant que prolongent les cordes par ricochets brouillés. La dualité de l’œuvre – résumée par son titre – est caractéristique du style d’Edith Canat de Chizy, qui a une façon de s’imposer (ici, de s’abattre) et de se retirer (plus loin, de se répandre) à nulle autre pareille. L’auditeur doit à la fois lever les yeux –comme pour voir ce qui le dépasse- et tendre l’oreille, pour saisir l’indistinct qui l’attire. La « fulgurance et l’immobilité », à la base de la présente expression poétique, sont renouvelées avec soin mais les séquences de transition entre ces deux pôles sont aussi dosées avec efficacité.

Pierre d’éclair apparaît sans conteste comme la plus belle pièce pour grand orchestre écrite à ce jour par Edith Canat de Chizy, les autres étant réunies sur un CD que vient de publier le label Aeon. L’effectif symphonique se présente assurément au compositeur, selon ses propres termes, « comme l’horizon illimité » dont René Char prône la nécessité pour tout artiste. Aboutissement d’un an de résidence à l’Orchestre national de Lyon, Pierre d’éclair témoigne aussi du rayonnement des musiciens placés sous la baguette d’Ilan Volkov.

Pierre Gervasoni

Pierre d’éclair (création) par l’Orchestre national de Lyon, Ilan Volkov (direction)

Disciple de Maurice Ohana, Edith Canat de Chizy libre ici une œuvre de rigueur et de tempérament.

Ce superbe concerto ne comporte aucun effet gratuit et triomphe grâce au jeu caressant de l’altiste portugaise Ana-Bela Chavès.

Son concerto séduit par son raffinement très français, son élégance harmonique et le caractère évocateur de climats quasi picturaux.

« A 50 ans, Edith Canat de Chizy suit un chemin peu frayé, et même un chemin dont elle dessine le parcours à son seul usage. Sa maîtrise de l’écriture pour cordes crève les yeux, surtout pour le quatuor, mais cela n’est rien. C’est la liberté d’aller où elle veut qui est admirable, d’admettre ses propres détours. Non point son caprice, mais l’enchaînement des images. Tout change constamment, passe du léger au profond, du cauchemar à la lumière (quatuor n°1). Une musique libre, et même libre d’être conceptuelle. »

L’écriture organistique est un exercice périlleux dans lequel excellent en premier lieu les praticiens de cet instrument quelque peu compliqué… C’est pourquoi il est rare que des compositeurs non organistes y trouvent leurs marques (ce fut le cas du contrapuntiste Hindemith) ou qu’ils sachent dépasser celles de l’instrument au profit de leur langage (ainsi en fut-il de Schoenberg).
Confrontée à une commande dont il lui fallait transgresser les bornes immédiates (une copie d’orgue du XVIIe siècle français), Edith Canat de Chizy a cherché à recréer la dimension spatiale dont son art consommé de l’orchestration nous offre maints témoignages si personnels ; une respiration quintessenciée se dégage des étagements sonores mystérieux ou irréels, suscités par le poème de Philippe Jacottet « évoquant la voix que se mêle aux étoiles ».
A l’organiste de savoir faire oublier les rigidités de sa mécanique pour souplement épouser des intentions ou des indications qui nous rappellent que la compositrice, à l’origine, est violoniste…

« …On reste émerveillé par l’art envoûtant d’Edith Canat de Chizy. Elève de Maurice Ohana et d’Ivo Malec, elle est le parfait exemple de l’indépendance acquise par les créateurs de sa génération – celle de l’après-guerre – vis-à-vis des écoles et des dogmes… »

« …Cette ancienne élève d’Ivo Malec et de Maurice Ohana invalide depuis quelque temps toute tentative typologique de sa musique. Sur le plan d’une supposée caractéristique féminine, bien sûr, comme sur ceux du langage, sans évolution linéaire et encore moins modernisante, et du style, reconnaissable dans la qualité des mutations plus que dans la permanence de certaines tournures. »

Variations de lumière

« En témoignent Siloel (1992) pour cordes et surtout, Exultet (1995), concerto pour violon d’une irrésistible séduction. Cette page inspirée par la nuit de Pâques se déploie dans un onirisme frémissant et multiplie sans heurts les variations de lumière par la grâce d’une écriture aux composantes intimement liées. Laurent Korcia éclaire mystérieusement l’aventure sensible d’Edith Canat de Chizy, créature dont la consistance ressemble à une multitude de feux follets… »

« …La musique d’Edith Canat de Chizy grise par sa présence physique et spirituelle à la fois. Yell (1985) joue des distorsions orchestrales, multiplie les profondeurs de champ, spatialise les affinités électives entre pupitres. Canciones (1992), pour douze voix, porté par l’extase, se déploie comme une irradiation de l’âme. Exultet (1995), son concerto pour violon, conquiert par sa fièvre vibratile, son énergie joyeuse, son ivresse bondissante, dans laquelle le soliste n’impose pas sa voix, mais apparaît au premier plan comme une irisation de l’orchestre, un feu follet… »

« …On goûte cette musique comme une rêverie à travers laquelle l’intégrité céleste semble gagner, comme par contagion, toute notre épaisseur vivante et matérielle… »

« …Il faut admirer la fluidité, l’équilibre du rapport entre le soliste et l’orchestre, la fermeté architecturale et aussi (surtout ?) le raffinement dans le jeu des timbres et des nuances… »

« …Violoniste de formation, Edith Canat de Chizy a une prédilection particulière pour les cordes, dont elle utilise toutes les ressources. Elle a un don précieux, celui de la mélodie… Le concerto pour violon est admirable : il y en a peu dans le répertoire contemporain qui soient dotés d’un tel pouvoir d’envoûtement… »

« …Ancienne élève de Maurice Ohana, cet admirateur de Debussy qui a toujours refusé les clans et les chapelles, l’atypique musicienne dépeint avec bonheur un monde de couleurs varié et raffiné… Edith Canat de Chizy travaille son matériau sonore tel le sculpteur appliqué ciselant son bloc de pierre : avec de la méthode et un goût du détail absolu… »

« …Violoniste de formation, Edith Canat de Chizy n’a jamais quitté le monde qui se rattachait à son instrument. Telle en témoigne la production de ses œuvres qui privilégie d’une manière générale la famille des cordes : Sextuor (1982), Trio Hallel (1991), Siloël pour 12 cordes (1992), Exultet, Concerto pour violon et orchestre (1995). Des pièces pédagogiques (Luceat pour 10 violons solistes en 1983 et Nyx pour 3 violons en 1984), aux grandes fresques orchestrales (Yell en 1985 et De Noche en 1991), l’attention portée au travail sur le matériau sonore offert par cette catégorie d’instrument est omniprésente.
C’est à partir de cette couleur de base que semble prendre naissance toute la palette de timbres imaginée par la musicienne, dont l’œuvre pourrait essentiellement être caractérisée par le souci constant du travail des harmonies et de leurs résonances. Aussi Maurice Ohana écrivait-il à propos de la musique d’Édith Canat de Chizy qu’elle « n’a d’autre ambition que de faire aimer cette magie des sons, qui raconte « l’histoire du monde » telle que Debussy la rêvait ».
C’est donc bien par la notion générale de « couleur » que l’on pourra appréhender au mieux l’univers de ce compositeur, qui depuis sa rencontre avec Ivo Malec porte une vive attention à la matière acoustique brute. Pour que cette dernière puisse se charger d’expériences et d’intentions musicales riches, les techniques et les concepts qui règlent son organisation sont volontairement écartés au tout début de l’acte de composition. Ils ne réapparaîtront que plus tard, comme induits par le matériau lui-même. Le résultat de ce cheminement suscite une musique tendant à produire, et à être elle-même, une harmonie entre les sphères technique, pratique et spirituelle de l’individu. Ainsi les grandes œuvres d’Édith Canat de Chizy laissent-elles s’épanouir une entente profonde entre le domaine des sens physiques d’une part, et le monde spirituel — plus qu’intellectuel — d’autre part. »

« …Edith Canat de Chizy n’écrit jamais pour l’œil : l’oreille prime tout, mais la parfaite fluidité de ses polyphonies, malgré leur densité impénétrable, témoigne d’une acuité de la perception et d’un contrôle des moyens assez rare… »